KÖP BILJETT
KÖP BILJETT
Hos mig kommer du, bland annat, att få lära dig att måla det vita vinterfjället med ljus och skuggorna för tiden på dagen men också för årstiden. Vi kommer också lägga till några taniga fjällgranar eller kanske en knotig fjällbjörk.
Marie Andersson heter jag och arbetar i dag heltid som akvarellkonstnär. Att hålla akvarellkurser är en stor och jätterolig del av mitt arbete och jag tycker verkligen att det är en ynnest att få dela med mig av mina erfarenheter, tips och trix.
När det gäller mitt eget målande så är ljuset och själva berättelsen i målningen något jag tycker är viktigt eftersom jag hoppas att åskådaren ska få uppleva en känsla eller ett minne. Jag brukar också lägga vikt vid vad mina tänkta motiv har för former och hur man kan förenkla måleriet genom att använda färger med passande egenskaper. Med andra ord: Hur man kan lura hjärnan?
Jag har, som många andra, ritat och målat i hela mitt liv men sedan 1992 har jag nästan bara målat akvarell. Anledningen till detta är att jag älskar att experimentera och att jag fortfarande förundras över dessa färgers ”förmåga” att överraska mig och att de ständigt ger mig nya utmaningar när de aktiveras med vatten.
Under denna kurs kommer jag att dela med mig om hur jag bygger upp min målning gällande komposition och perspektiv samt att min tänka plan kan ändras under resans gång. Jag brukar ”följa med” i processen och se var färgerna leder mig eftersom de verkligen kan skapa magi när de blandas med vatten och ”får liv”.
Följ med på en härlig fjälltur utan krav med känslan av att ”det blir det, det blir” och att ingen målning kommer blir den andra lik. Jag kommer arbeta med en begränsad palett på 4-5 färger av artistkvalitet på tub samt måla på Arches 300 g fin gräng vilket är mitt favoritpapper.
Förutom detta kommer ni få en hel del andra tips om allt möjligt.
Hur man kan måla sand, stenar, stenrösen
Tips för hur man gör målningen helt platt (när den är klar för att ramas in).
Jag kommer även att visa hur jag experimenterar med mina färger, för att se vissa av deras egenskaper, med tanke på att förenkla måleriet.
Jag heter Ludmila Sauchanka.
Konst och måleri var ett stort intresse för mig, redan som barn. Av olika anledningar lade jag ner penseln, och först nu, mer än 25 år senare, har jag återigen börjat måla. Mitt liv tillsammans med akvarell började 2017, när min gode vän anmälde mig till workshop. Jag skyndade att köpa min första ask med färger, papper och penslar.
Nu under de senaste åren har jag deltagit många internationella utställningar. Jag har haft en del personliga utställningar, men även tillsammans med andra konstnärer runt om i Sverige.
Jag brukar jämföra akvarell med livet. Du kan planera vad du ska göra, men du kan inte styra över ödet. Samma sak med akvarell. Du kan planera din målning, pigmentet och vattnet gör sitt. Det enda man kan göra är att njuta och hänga med i processen.
Allt som jag gillar med livet gillar jag att måla. Djur, människor, städer, landskap, blommor eller med ett ord ALLT. När jag målar gillar jag att framföra ljus och kontraster, jag använder mig också av ganska starka färger. Jag är alltid nyfiken över att testa något nytt.
För det mesta använder jag Saunders Waterford 300gr och 425gr. Mina favorit färger kommer från Daniel Smith, Schmincke och QOR. Penslar varierar jag från olika märken.
Vi ses!
Jag heter Johan Sandell och bor vid Gamleby i nordöstra Småland. Här har jag havet, skogen, småsjöar och gamla byar inpå knuten, så mina motivval blir inte så svåra. Jag vill att mina akvareller ska ge lugn och harmoni, glädje och lite eftertanke. De ska inte provocera – det får vi nog av ändå i TV och tidningar. Jag blir extra glad när betraktaren känner igen sig, eller känner sig hemma, utan att ha varit på platsen, men kan på ena eller andra sättet relatera till känslan i motivet.
Akvarell är ett fantastiskt uttrycksmedel. Den är ju egentligen inte klar förrän pigment och vatten jobbat färdigt med varandra. Det är frustrerande, utmanande och roligt på samma gång, om man vill plåga sig lite. Mitt självklara val av papper är Arches 300g, kallpressat. Färgerna är övervägande från Winsor&Newton.
I Akvarelleventet kommer du få följa mig genom ett vårmotiv. Jag kommer att visa hur jag tänker kring komposition och ljusinfall och hur jag tidigt väljer ut de färger jag ska använda.
För 25 år sedan bodde jag i Berlin under några år och där fick jag min grundutbildning i akvarellmålning. Under samma tid avslutade jag mitt arbete som revisor i en av de större revisionsbolagen i Sverige där jag också under 15 års tid utvecklat och hållit kurser i revisionsteknik, vilket naturligtvis är raka motsatsen till akvarellteknik. Min glädje att försöka förmedla det jag kan och se hur andra utvecklas och tar till sig av min inspiration och entusiasmen är stimulerande för mig.
Jag bor viss tid av året på Malta, där jag under 17 års tid regelbundet en gång i veckan inspirerar och undervisar andra Maltasvenskar här. Vi har så fantastiskt roligt och jag kan verkligen se hur de utvecklas. Under flera år på Malta målade jag med flera skickliga akvarellmålare både kroki, open air, och porträtt. Den person som inspirerat mig mest vad gäller akvarelltekniker är en av Maltas skickligaste akvarellmålare Debbie Caruana Dingli. Hon målar bl.a. fantastiska porträtt och gav tydlig och konstruktiv kritik när jag under flera år målade för henne.
Jag målar vad som helst som jag känner för, vilket blir att jag målar många olika motiv som porträtt, blommor/frukt, stilleben, natur, glas och annat. Jag målar mest på Saunders Waterford lösa blad 300 gram ibland 600 gram som jag fäster på en skiva. Jag lägger alltid en bok eller något under skivan med papperet på så jag får en liten lutning så att färgerna kan rinna. De färger som jag använder är mestadels av märket Daniel Smith och i tub.
Det du kan lära dig av mig är kanske lite tips och trix som jag skaffat mig genom min långa erfarenhet och mitt experimenterande samt mångårigt lärande från mer erfarna skickliga akvarellmålare t.ex. hur man bygger upp bild/koposition, hur man nyttjar penslarna och färgerna för att få fram önskad bild.
Min uppfattning är att man ska har kul när man målar akvarell och att om det inte blir som man tänkt sig så är det ju bara ett papper man målat på. Man kan försöka våga och chansa lite för att utvecklas. Det är också lärorikt att titta på andra som målar akvarell för att inspireras och lära sig något nytt och därefter våga ta ut svängarna och utveckla sin “egen stil”.
Jag heter Christian Koivumaa och är en heltidskonstnär som huvudsakligen målar akvarell. Sedan många år tillbaka har jag försökt sprida inspiration och målarglädje genom social medier men framförallt via plattformen YouTube. Som heltidskonstnär ställer jag även ut mina målningar och har haft förmånen att visa upp min konst på många olika platser, både i Sverige och utomlands.
Landskapsmotiv med inspiration från Norrland är de målningar som jag tycker är roligast att måla. Kanske för att jag växte upp i Tornedalen. Utöver landskapsmotiv så målar jag även en del stadsmotiv samt en och annan fågel varje år.
Man skulle kunna säga att jag har ett stort intresse för att lära mig om och utveckla mitt måleri. Ett bra sätt att lära sig är genom att lära andra, vilket jag gjort i många år nu. Att undervisa andra är idag en stor del av mitt konstnärsskap. Fram tills idag så har jag haft över 10 000 elever från hela världen, tack vare online kurser. Jag får ofta höra att mitt sätt att måla får det att se så lätt ut. För mig handlar det inte om att krångla till det, utan att på enklaste sätt få fram det jag vill och det är något jag försöker förmedla till mina elever. Under akvarell eventet kan du förvänta dig att lära dig om hur man bygger upp ett landskapsmotiv på ett effektivt och ganska enkelt sätt genom olika tekniker.
Gällande material så tycker jag framförallt att pappret är ett viktigt redskap. Mitt favoritpapper är Arches och jag använder det i olika tjocklekar med varierad gräng.
Jag är uppväxt i Jämtland men har även spenderat mycket tid i Västerbotten och Norrbotten, det är härifrån norra Sverige som jag får min inspiration när jag målar akvarell. En stor del av barndomen var diverse skogsutflykter, fjällvandringar, skidturer och bilresor mellan Jämtland och Västerbotten. Dom skogs och fjäll-landskapen som breder ut sig mellan riksvägarna och glesbygdskommunerna är för mig väl bekanta. Jag målar nästan uteslutande landskapsmotiv och det är just det som jag kommer fokusera på under min akvarelldemonstration.
Jag har studerat film och foto i Norrbotten och har efter det arbetat som frilans filmfotograf i Sverige och runt om i världen i ca 10 år, med allt från dokumentärfilm till reklamfilm. Parallellt med filmarbete så har jag målat akvarell och jag inser att det finns väldigt mycket gemensamt när det kommer till komposition, kontrast, färger, och perspektiv mm.
Det är jättefint med solnedgångar och vackra blommor, men personligen så föredrar jag att måla en regnig måndagsmorgon i en del av skogen som kanske inte fått så mycket uppmärksamhet. Jag tycker ofta att det kan finnas något vacker i det enkla och till synes anspråkslösa i vardagen. Så det kan hända att det blir just något sådant motiv som jag kommer att måla under min demonstration på akvarell event 2023. Hoppas vi syns där!
”Lusten att skapa och uttrycka mig genom måleri har varit med mig sedan tidig ålder, men det är först för några år sedan som jag började se på den som på något mer än en hobby.”
Så småningom gjorde jag en hundraåttio graders vändning i min karriär och gick från att ha doktorerat i kemi år 2020 till heltid som akvarellist, tecknare och konstpedagog idag. Min naturvetenskapliga bakgrund genomsyrar mitt konstnärskap. Min passion är att hjälpa alla akvarellister att avmystifiera akvarellen, då jag vet att detta flytande sagolika medium är inte så mystiskt och okontrollerbart som man gärna tror. Det man behöver är att se på akvarellen med naturvetenskapliga verktyg till hands!
Som många andra akvarellkonstnärer fokuserar jag på naturen men i mitt måleri utforskar jag naturfenomen ur ett metafysiskt perspektiv. Naturen för mig liknar ett väsen som gärna spelar spratt med ens sinnen.
Jag fascineras av hur Naturen kan göra det synliga osynligt och hur den skapar illusioner. Där Naturen låter vatten och dimma gifta sig vid horisonten hamnar man plötsligt i ett gränslöst universum. Eller, när man står vid en skogskant känns det att man har hittat världens yttre gräns.
Utöver det naturen erbjuder inspireras jag av flertal japanska konstformer och diverse inriktningar inom abstrakt måleri. Färg är en viktig del i min verksamhet, både i teori och praktik, och på Akvarelleventet har jag nöjet att prata om just färgteori!
Med en utbildning till grafisk formgivare i botten har jag alltid varit omgiven av färg och form. För fem år sedan utbildade jag mig i en handledd konstnärsutbildning hos konstnären Peter Sköld. Han har gett mig den grund jag idag har och det är den jag nu vill dela med mig av.
För mig är mitt måleri en process och en upplevelse. Hitta en miljö, fota/filma, arbeta med bilderna i photoshop, analysera formerna, blanda färg, måla färgkartor, skissa, välja papper och penslar, måla, skölja, skvätta, namnge målningarna, rama in och sen ställa ut på ett galleri. Jag älskar att akvarellen är så oförutsägbar och de transparenta egenskaperna. Måla lager på lager, att förenkla ett motiv och måla med lite för stora penslar, det ger mig en kick.
Många frågar mig om det är så svårt att måla akvarell och mitt svar är – Ja, det är det, men alla kan öva upp sin kunskap. Har du rätt material, en duktig instruktör som visar dig steg för steg och du får hjälp med olika tekniker så kan alla komma i gång att måla akvarell.
Jag och mitt företag Fru Jansson AB är nu arrangör för detta akvarellevent och det ska bli så roligt att få träffa alla konstnärsinstruktörer och er som är med oss i november. Jag tror att jag kommer lära mig flera nya tekniker och färgblandningar av dessa proffs. Min vision och ambition är att alla ska få möjlighet att utveckla sitt akvarellmåleri, både som nybörjare eller mer erfaren.
Klicka gärna på bilderna för att titta på mina tavlor.
”Jag heter Elisabeth Biström och är akvarellkonstnär på heltid sedan några år tillbaka. Jag började måla akvarell för omkring 25 år sedan och känner mig ännu, tack och lov, som en nybörjare – det är just att akvarelltekniken är så svår och mångfacetterad som gör att det fortsätter vara intressant år ut och år in.”
Inget annat medium jag provat på har varit lika komplext. Materialet självt har en vilja, som det gäller att lära sig att samarbeta med. Olika papper beter sig olika och pigmenten har spännande egenskaper, utöver sina kulörer. Somliga är gryniga – granulerande – andra sprider sig jämnt och snällt över ytan. Vissa är lättirriterade och vill skapa blomningar och kantbitningar. Det gör å ena sidan akvarellmåleriet svårt, ibland på gränsen till frustrerande, men det innebär också att akvarellfärgen kan hjälpa dig att skapa de texturer och stämningar du vill ha fram i målningen. En akvarell kan, med din hjälp, måla sig själv.
Nycklarna till ett glädjefyllt akvarellmåleri tycker jag är dels att lära känna sitt material och dels att acceptera akvarellteknikens särdrag. Att inte kräva full kontroll. Att acceptera misstag och slumpens inverkan. Att ha en nyfiken blick på vad som händer på papperet och vänja sig vid att behöva ompröva sina planer under resans gång.
Under min kurs kommer jag att guida dig igenom ett par olika motiv, där jag steg för steg visar hur jag planerar och genomför en målning. Jag bjuder på mina erfarenheter, kunskaper och perspektiv, inte för att lära dig att måla som jag gör, utan för att ta de lärdomarna vidare för att utveckla ditt eget måleri. Jag hoppas att du ska få glädje och nytta av kursen!
Mitt stora intresse har alltid varit teckning, målning, foto och film. I Umeå utbildade jag mig till teckningslärare eftersom det stämde bra med mina intressen. Jobbade sedan som bildlärare i Linköping och Uppsala. 2010 startade jag och min fru Margaretha ett guesthouse på Malta, vi kallade stället “Blå Dörren”. Förutom allt jobb med huset började jag hålla kurser i teckning och akvarell. Nu är vi tillbaka i Sverige och jag jobbar nu som akvarell-konstnär. Ibland blir det workshops i teckning och akvarell, de flesta i Stockholm och Albuferia, Portugal, men även i Norrtälje, där vi numera har bosatt oss.
Livfulla stadsvyer och jag älskar motljus i mina bilder. Oftast blir det cityscapes, en stad, hus, några bilar och människor som är på väg, för mig är det är viktigt att det händer något, att bilden har en berättelse.
Ett bra papper är viktigt, jag använder Arches 300g rough. Färger av bra kvalitét är också viktigt, däremot behöver man inte så många olika färger. Jag har till exempel en minipalett när jag målar ute med endast sex färger. Det samma gäller för penslarna, bra kvalitet, men jag använder oftast bra två stycken.
Du som vill veta mer kan läsa min bok om akvarell, den heter, “Besatt av akvarell”, och finns på Ymershorns förlag.
Väl mött!
/Stefan Gadnell
